炒股配资平台网站冯远征愁招不到演员！一米五几女演员稀缺，艺校全奔高富帅，理由扎心全网

北京人艺院长冯远征最近一句话，把不少人逗乐了，也把不少人扎醒了。他说自己现在最发愁的事，是招不到一米五几、一米六几的女演员，也招不到一米七几的男演员。

理由听着有点魔幻：艺术院校里的姑娘，个子普遍一米七往上；小伙子呢，动不动就一米八几。这放在别的行业是妥妥的优势，可放在话剧舞台上，反倒成了难题。

这次来上海，是北京人艺带着先锋版《哈姆雷特》参加中国上海国际艺术节。哈姆雷特是什么戏，大家都清楚，但先锋版这三个字，意味着它必然是一次不按套路出牌的尝试。选在演出前聊招人的事，倒也不是跑题——戏要排得下去，得先有人演。

彩排开始前，冯远征先聊起了剧院的老传统——演员登台，至今不用麦克风。不管是在北京演，还是到上海演，都不戴。

别小看这一条。不用麦克风，意味着台下最后一排观众也得听清你说的每一个字，声台形表的基本功必须硬到不能再硬。按他的说法，台词都说不利索的，肯定进不来。

冯远征自己也说，放在几十年前，台词清楚是一个演员最基本的底线，但如今，这一条居然成了圈里稀罕的坚持。什么时候起，基本功反而成了奢侈品？这话听着有点感慨，却是他在人艺当院长这些年最实在的体会。

可标准立得住，人却越来越难找。他坦言，现在艺术院校输送的生源，形象太单一了。女生一水儿的高挑个，男生一水儿的大长腿，剧院真正需要的那些类型，反而成了稀缺资源。

所以他在多个场合反复强调过一句话：剧院需要生旦净丑。这四个字听起来像是戏曲行话，放在话剧舞台上也完全说得通——有负责撑场面的，有负责抖包袱的，有负责让人心疼的，有负责让人恨得牙痒痒的。一台好戏，从来不是靠某一种模样的演员演出来的。

最典型的例子是《茶馆》里的黄胖子。这个角色，得有点分量、有点特点，站在台上自带喜感和烟火气。可现在从艺术院校里，压根挑不出这么个人来。为什么会这样？他的话说得很直白——大家都奔着高富帅去了。

这话听着像玩笑，细想却挺沉重。人艺手里握着一大批经典保留剧目，每一个角色都是量身定做的：王利发得有那股子掌柜的精明与卑微，秦二爷得有那种家底和气势，周萍得有少爷的软弱和纠结，繁漪得有压抑到极致的烈性，陈白露得有风尘里的一点清醒。

这些人物，需要对应的年轻人来接住。招人的时候，考官看的不是你高不高、帅不帅、漂不漂亮，而是你往那儿一站，能不能让人看出——你能演谁。

老一辈观众心里都有一本账：人艺的戏，向来是让人先记住角色，再记住演员。那些立了几十年的经典人物，从台词腔调到举手投足，几乎和演员长在了一起。舞台这碗饭，吃的就是这一份人戏不分。形象对不上号，戏就立不住。

可如果一代人的形象都朝着同一个模子长，剧院的选择空间自然就窄了。话剧舞台从来不是选美现场，生旦净丑，一个都不能少。有俊的，有丑的，有胖的，有瘦的，有高的，有矮的，凑在一块儿才叫戏。

顺带一提，他还澄清了一个流传很久的说法——进人艺得先跑十年龙套才有机会演主角，这纯属误传。他自己就是个例子，二十三岁那年就被调进剧院，演《北京人》里的曾文清，一个四十多岁、有孩子、眼看就要当爷爷的男人。

年纪轻轻演中年角色，靠的不是资历，是能不能扛住。冯远征补了一句：只要演员有能力胜任角色，不管多年轻，机会都不会少。可问题的另一面是，考场上站成一排的年轻人，个个都是差不多的身高、差不多的脸，即便想给机会，也得先找到一个能让考官眼前一亮的人才行。

说到底，这件事戳中的不只是一个剧院的招人烦恼。一个黄胖子招不到，看着是个玩笑话，往深了想是个警示。艺校招生习惯跟着市场的口味走，市场偏爱什么，考场就录取什么；录取了什么样的人，未来的屏幕上、舞台上就是什么样的一张张脸。这个循环一旦转起来，改变的就不只一座剧院的选择，而是下一代观众的记忆。到那时候，再想找那个让《茶馆》鲜活的黄胖子，恐怕只能到老录像里找了。

真正的好戏炒股配资平台网站，从来不靠一排高个子撑着，靠的是一群长得不一样、演得却都像那么回事的人。那么问题来了：你印象里最经典的那个角色，是不是恰恰因为演员长得不那么标准，才让人记了这么多年？

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